9 Ağustos gecesi, Sofya Opera ve Balesi'nin "Meydanda Opera" yaz festivali, Aleksandr Nevski Katedrali önünde Giacomo Puccini'nin "Turandot" eseriyle sona erdi. Yönetmen Plamen Kartalov'un sahneye koyduğu bu eser, bu yıl üçüncü kez yenilenen formatıyla düzenlenen müzikal etkinliğin mantıksal ve görkemli zirvesi oldu.
Puccini'nin son operasının büyüsü sadece müziğinin duygusal ve psikolojik derinliğinde, görkemli maskelerinde veya Doğu'nun egzotizminde yatmıyor. Sofya Opera'sının bu yapımıyla izleyiciye sunduğu asıl büyük anlam, insan ruhunun baştan aşağı değişimi. Bu anlayışla "Turandot", sıradan bir masal çerçevesini aşıp zafere ulaşan aşkın bir marşına dönüşüyor. Yönetmen Plamen Kartalov'un yorumu ve şef Daniel Oren'in müzikal dokunuşu, Çinli prensesin soğuk zırhının altındaki insani ve kırılgan tarafı bilerek ortaya çıkarıyor.
Turandot sadece acımasız bir cellat değil, aynı zamanda kendi korkularının da bir rehini. Prens Calaf üç ölümcül bilmeceyi çözdüğünde sadece hayatını kurtarmıyor; Turandot'u hayatındaki en büyük gizemle, yani sevmenin kırılganlığıyla yüzleşmeye davet ediyor. Müziğin arındırıcı gücü ve sahnede yaşanan dramatik çatışma sayesinde yapım, aşkın bir zayıflık değil; zulmün duvarlarını yıkabilecek, buz gibi kalpleri eritebilecek ve dünyaya yeniden ışık getirebilecek tek güç olduğunu kanıtlıyor. Acımasız Çinli prensesin maskesinin ardında bir canavar değil, kurtarılmayı bekleyen ürkek bir kalp saklanıyor. Liu'nun fedakarlığı ve Calaf'ın cesareti ile öpücüğü sayesinde buzlar eriyor. Açık hava operasının finali izleyiciye en önemli hayat dersini hatırlatıyor: Aşk, her zaman korkuyu ve zulmü yener! Tıpkı Turandot'un şarkısında söylediği gibi: "Yabancının adını biliyorum! O... Aşk!" Koro da ona karşılık veriyor: "Aşk, dünyanın ışığıdır!"
Bu yönetmenlik anlayışında, aslında insan varoluşunun da temeli olan tutkulu bir idealizm görüyoruz; herkes kabul etmese de sanat ve aşkın dünyayı kurtarabileceği gerçeği, tıpkı "Turandot"un finalindeki gibi. "Turandot"a sadece egzotik bir masal olarak bakan diğer yapımaların aksine, Sofya Opera'sının bu sahnelemesinde Asya felsefesi üzerinden günümüze dair bir anahtar aranıyor. Puccini'nin müziği, ham Asya despotizminden hümanizmin zaferine giden yolu kat ederken, Plamen Kartalov'un yönetmen vizyonu bu yolu sahnede hem görsel hem de anlamsal olarak somutlaştırıyor.
Burada, Maestro Kartalov'un bir diğer yapımı olan "Tanrıların Alacakaranlığı"nın finaliyle bir paralellik kurabiliriz. Richard Wagner ve Giacomo Puccini'nin estetiği ve felsefesi tamamen farklı olsa da, yönetmen her iki devasa yapımda da umut ve ışık kavramlarına dair kendi konseptini ortaya koyuyor. Dünyadaki bazı yapımalarda "Nibelung Yüzüğü" tetralojisinin finali karanlık ve yıkıcıdır; tanrıların dünyası alevler içinde yanar, Valhalla çöker ve eski çağ için bir kıyamet kopar.
Maestro Kartalov ise Bulgar ve yabancı izleyiciyi şaşırtarak, finali sadece bir dünyanın sonu olmaktan çıkarıyor; kurtarıcı aşk temasını güçlendirerek onu umudun, ruhsal arınmanın ve yeni bir başlangıcın sembolü haline getiriyor. Onun yorumu, Brunhilde'nin Siegfried'e olan adanmış, sınırsız aşkı üzerinden insanlığın kurtuluşunu vurguluyor ve onun fedakarlığıyla bir ışık huzmesi doğuyor. İşte bu ışık huzmesi "Turandot"un finalini de aydınlattı ve aşkın zaferi, "Meydanda Opera"ya heyecan verici bir final akordu yaşattı.
"Turandot" Gena Dimitrova'nın Ruhunu Diriltti
Festivalin son gecesi, yapımın tüm solistleri ve sanatçıları, Sofya Opera ekibi, kurumun direktörü Akad. Plamen Kartalov ve Bulgaristan ile yurt dışından gelen çok sayıdaki izleyici için özellikle heyecanlıydı.
Açık hava gösterisinden önce sahneye çıkan Maestro Kartalov, bu yapımın üç büyük olayı aynı anda kutladığını açıkladı. Bulgar "Turandot"u, eserin 1926'da Milano La Scala'daki dünya prömiyerinin 100. yıl dönümüne ve Çinli prenses rolünün efsanevi, benzersiz yorumcusu, "Yüzyılın Turandot'u" olarak anılan Gena Dimitrova'nın doğumunun 85. yılına özel olarak adandı. Ayrıca bu gösteriyle, Sofya Opera'sında Gena Dimitrova için özel olarak hazırlanan "Turandot" yapımının 31. yılı da kutlanmış oldu. Sofya Opera, dünyaca ünlü soprano ve bu "Turandot" yapımıyla Japonya'daki ilk turnesini gerçekleştirmiş, ardından Japonya'ya defalarca konuk olmuştu. Maestro Kartalov'un yönettiği "Turandot", dünya turnelerinde devasa başarılara imza attı.
Plamen Kartalov büyük bir heyecanla, gösteri öncesinde izleyicileri Gena Dimitrova'nın Puccini'nin "Toska" operasındaki efsanevi "Vissi d'arte, vissi d'amore" (Sanat için yaşadım, aşk için yaşadım) aryasının kaydını dinlemeye davet etti.
Gena Dimitrova'nın ruhu, adeta Turandot rolündeki mezzosoprano Ekaterina Semenchuk'a özel bir güç verdi. Semenchuk, karakteri olağanüstü bir dengeyle çizdi; hem buz gibi bir acımasızlığı hem de derin bir insani zayıflığı, kırılganlığı ve her şeyi kapsayan aşkı gözler önüne serdi. Konuk solist Ekaterina Semenchuk, Gena Dimitrova'ya duyduğu büyük saygının bir göstergesi olarak Sofya meydanına, Bulgar primadonnanın Turandot rolünü oynarken giydiği orijinal kostüm ve otantik taçla çıktı.
Doğu'nun Büyüsü Sofya'nın Kalbini Fethetti
Yabancı ve Bulgar solistler yapımda başarılı bir şekilde güçlerini birleştirdi. İspanyol tenor Jorge de Leon, Prens Calaf rolüne inanılmaz bir hayat verdi. Sesi meydanda güçlü bir şekilde yankılanırken, gecenin zirve noktalarından biri olan efsanevi "Nessun dorma" aryasını olağanüstü bir vokal kararlılığı, tutku ve dramayla seslendirdi.
Duygusal bir kontrast ise sadık köle Liu rolündeki soprano Carolina Lopez Moreno'dan geldi. Almanya doğumlu, Bolivya ve Arnavut kökenli sanatçı, güzel, lirik ve berrak sesiyle nezaket ve trajedi dolu, derinden sarsıcı bir karakter çizdi; aşk uğruna yaptığı fedakarlık izleyicileri gözyaşlarına boğdu.
Sofya Opera'sının kanıtlanmış solistleri, devasa yapımın vokal ve dramatik omurgasını oluşturdu. Svetozar Rangelov, Timur karakterini sarsıcı bir dramayla ve basının derinliğiyle canlandırırken, Krasimir Dinev İmparator Altoum'a vakur bir hava kattı. Öte yandan Atanas Mladenov, Daniel Ostretsov ve Momchil Karaivanov, Ping, Pang ve Pong bakanları rollerine parlak bir artistizm, dinamizm ve kusursuz bir vokal uyumu getirirken, Mandarın rolünde Nikolay Petrov otoriter ve güçlü bir performans sergiledi.
Maestro Daniel Oren'in şefliğinde, Sofya Opera Orkestrası Pekin'deki agresif terörden köle Liu'nun aryalarındaki hassas lirikliğe kadar dinamik bir kontrast oluşturdu. Bu orkestral yorum, izleyiciyi zulümden her şeyi kapsayan aşka giden psikolojik dönüşüme taşıyan mükemmel bir ses temeli haline geldi. İsrailli şefin müzikal konsepti son derece etkileyici ve dinamik. Maestro Oren, tüm bedeniyle yönetiyor ve adeta eylemin ortak yazarı gibi hareket ediyor. Kusursuz yönetimi, Puccini'nin partisyonundaki en ince nüansları bile ortaya çıkarıyor ve orkestra, koro ile solistleri ortak, fırtınalı bir duygu sarmalına sürüklüyor. Daniel Oren için Plamen Kartalov'un davetiyle Bulgaristan'da sahne almanın, Bulgaristan'ın en büyük opera efsaneleri olan Gena Dimitrova ve Raina Kabaivanska ile olan uzun yıllara dayanan bağları nedeniyle manevi bir değeri var.
Violeta Dimitrova'nın şefliğindeki Sofya Opera Korosu sadece bir arka plan değil, kan susuzluğundan şefkate dönüşen halkın yaşayan bir figürü. Dimitar Kostanzaliev'in yönettiği "Talassamche" Çocuk Vokal-Tiyatro Topluluğu'nun çocukları ise gösterinin öne çıkan unsurlarından oldu. Melek gibi sesleri, sanatsal duruşları ve dikkat çekici vokal altyapılarıyla yapımın dramatik atmosferine ışık ve samimi bir çekicilik kattılar.
Ioanna Manoledaki ile ortaklaşa yaratılan etkileyici sahne tasarımı, Doğu'nun en güçlü iki sembolünü ustalıkla harmanlıyor: Çin Seddi ve ejderha. Tüm sahne alanı, Çin Seddi'ni hatırlatan ve tüm eylemi bütünleştiren devasa üç boyutlu bir ejderha figürüne tabi kılınmış. Öne çıkarılan bir platform, Calaf'ın üç bilmeceyi çözerek Turandot'un kalbi için savaştığı metaforik bir savaş alanı görevi görüyor. Doğu'nun sembolleri, Sofya'nın simgesi olan Hristiyan katedralinin arka planında yükseliyor. Kültürler ve çağlar arasındaki bu görsel çatışma, gecenin dramatik etkisini artırırken, aşkın zaferi hissini de pekiştirdi.
"Meydanda Opera" – Halk İçin Opera
Bu yıl 9 Temmuz - 9 Ağustos tarihleri arasında düzenlenen "Meydanda Opera" festivali kapsamında beş farklı yapım sahnelenirken, toplamda on iki gösteri gerçekleştirildi.
Pietro Mascagni'nin "Köylü Onuru" ve Ruggero Leoncavallo'nun "Palyaçolar" eserlerinden oluşan müzikal diptik, Plamen Kartalov'un İtalyan yapımının orijinaline dayanan rejisiyle 9 Temmuz'da bu yılki "Meydanda Opera"nın açılışını yaptı. Sofya Opera ve Balesi ile İtalya'nın Modena, Piacenza ve Rimini tiyatroları arasındaki uluslararası ortak yapım olan bu ikili gösteri, verizm geleneklerinin psikolojik derinlik ve güçlü görsel bir güçle nasıl hayata geçtiğini gözler önüne serdi.
Dünyaca ünlü müzikal "Mamma Mia!", "Meydanda Opera" kapsamında Bulgaristan'daki 150. gösterisini kutladı. İlk kez 2018'de Plamen Kartalov tarafından ülkemizde sahnelenen sevilen müzikal, opera, rock, pop ve dram tiyatrosu gibi farklı dünyalardan kanıtlanmış sanatçıları tek sahnede buluşturuyor. Binlerce izleyici, ABBA'nın ölümsüz müziği, yenilikçi yönetmenlik konsepti ve yetenekli Bulgar şarkıcı, dansçı ve müzisyenler sayesinde beş gece boyunca pozitif enerjiyle doldu. "Mamma Mia!", aşkın yeniden galip geldiği, yazın ruhunu taşıyan ve pozitif enerji veren tipik bir yaz gösterisi.
Bulgar halkının göksel koruyucusu Azize Yovan Rilski'nin hayatını anlatan "Rilski Pustinik" müzikal şiiri, Sofya Opera'sının açık hava gösterilerinin manevi bir amblemi haline geldi. Yapımın yönetmeni Maestro Plamen Kartalov'un sözleriyle bu eser, manevi kurtuluş için ulusal bir dua, tövbe, inanç ve birlik çağrısı niteliğinde. 1 Ağustos'ta sahnelenen gösteri, Azize Yovan Rilski'nin doğumunun 1150. yılına ve mucizevi ilan edilmesinin 1080. yılına adandı.
Katedralin çanlarının gerçek tınısı eşliğinde yıldızların altında yapılan gösteri, binlerce izleyicide eşsiz bir arınma hissi yarattı. Patrik katedralinin önündeki meydan, Azize Yovan Rilski'nin hayat hikayesi için en güçlü doğal ve manevi dekor oldu. Gösteri, izleyicileri yüzyıllar arasında gezdiren etkileyici bir 3D multimedya ve sanatsal aydınlatma ile desteklendi.
"Meydanda Opera"nın sahnesi ve izleyici koltukları, aslında Bulgaristan'ın en büyük kilisesinin önündeki alanı bir nevi yaz ve hatta antik tiyatroya dönüştürüyor. Sofya'nın kendi tipik kentsel ortamında, opera sanatı ve klasik müzik için ayrılmış bu kadar büyük açık hava sahneleri yok ve aslında Hristiyan tapınağının önündeki meydan, yıldızların altında harika bir opera tiyatrosuna dönüşüyor.
Maestro Kartalov, opera gösterilerini doğa içinde açık havada sahneleyerek opera algısını baştan yarattı; mesafeli, elitist bir sanat anlayışından, demokratik ve erişilebilir bir deneyime geçilerek bu sanata her gün yeni izleyiciler kazandırılıyor. Yönetmen, 80'li yılların ortalarında Bulgaristan'daki ilk yıldızlı opera festivali olan "Çağların Sahnesi"ni Veliko Tırnovo'daki Çarevets tepesinde kurmuştu. "Zirvelerde Opera - Belogradçik Kayalıkları" yaz festivali fikri de yine Akad. Kartalov'a ait. Ülkemizdeki diğer açık hava opera festivalleri gibi "Meydanda Opera" da bariyersiz ve kıyafet kuralı olmayan bir sanat. Sadece iki simge tapınak - Aleksandr Nevski Katedrali ve antik Sofya Kilisesi - arasındaki büyülü atmosferde izleyiciyi içine çeken sesler, müzik ve atmosfer var. Mimariğin kendisi canlanıyor, yeni bir işlev kazanıyor ve ister orta çağ Bulgar mağarası, ister bir Ortodoks manastırı, ister antik Çin, ister 150 yıl önceki bir Sicilya köyü veya çağdaş bir Yunan adası olsun, ikonik bir dekor haline geliyor.
Açık havadaki izleyici gösterileri kapalı salondakinden farklı bir şekilde yaşıyor. Yıldızlı gökyüzünün altında izleyicinin nabzı farklı atıyor. Sofya Opera Direktörü, kültürün riskli hamleler ve stratejik bir hayal gücüyle inşa edildiği felsefesini savunuyor; meteorolojik koşullardan veya opera gösterileri için alışılmadık açık alanların lojistik zorluklarından korkmadan, yeni izleyicilere şans tanıyor ve bu vizyonun takdir edilmesi gerektiğini belirtiyor.
