Teatır 199 önünde Gen Z izleyicilerden oluşan bir kuyruk "En Güzel Günlerdeki Gibi" oyunu için - dünya futbol şampiyonası sırasında prömiyer
Teatır 199 "Valentin Stoyçev", Sofya'da yaz tiyatro sezonunun son kalesi konumunda. Diğer tüm tiyatrolar kapanıp turnelere, festivallere ya da tatile çıktığında, bu küçük yeraltı sanat mekânı Temmuz boyunca Sofyalılar için tam gaz çalışmaya devam ediyor ve hatta dünya futbol şampiyonasının ortasında bir prömiyer yapıyor.
"En Güzel Günlerdeki Gibi", yaz kokteyl barında patlayan bir prosecco gibi sahnede patlıyor ve üst üste üç gösterimde salonu doldurarak Gen Z izleyicilerden oluşan bir kuyruk oluşturuyor; ayakta kalacak yer için yalvarıyorlar.
Oyuncular seyircilerin arasına iniyor, sahneye geri dönüyor, metin aracılığıyla onlarca yılı ve binlerce kilometrelik mesafeyi kat ediyor; bu mesafe onları hem birleştiriyor hem ayırıyor.Erkek aşkı konusu, Bulgar tiyatrosunun nadiren cesaret edebildiği konulardan biri. Yönetmen Mariy Rosen ve 28 yaşındaki İtalyan oyun yazarı Diego Pleuteri'nin oyununu sahneye koyan Teatır 199 ekibi, parlak metne son derece sorumlu, profesyonel, cesur, zevkli ve ölçülü bir şekilde yaklaşmış. Oyun, aşkın tüm evrelerini, biçimlerini ve hallerini masaya yatırıyor. Bir psikanalistin ofisinde tanışan iki tamamen yabancının karşılaşmasından tanışmaya, birbirine alışmaya, yakınlaşmaya, birlikte yaşamaya, anlaşmazlıklara, nevrozlara, depresyonlara, ailelerle tanışmaya, ihanetlere, hayallerin peşinden koşmaya, ayrılığa, özleme, korkuya, arkadaşlığa kadar her şey var. Burada hiçbir sansasyon, bayağılık ya da aptalca bir karikatürizasyon yok. Bu metinde her şey aşk; ister bir kadınla bir erkek arasında olsun, ister eşcinsel partnerler arasında. Oyunun en büyük başarısı ise bu kadar ciddi konuların inanılmaz bir mizah anlayışıyla sunulması; öyle ki
izleyiciyi zaman zaman kahkahadan kırıp geçiriyor
Karakterlerin isimleri yok, onlar A. ve B. çünkü onların yerinde herkes olabilir. İlişkilerin karmaşık labirentine dalıyorlar ve mahremiyet, kimlik ve anlam arayışıyla ilgili sorularla orada kayboluyorlar.
100'den fazla aday arasından yapılan zorlu bir seçmenin ardından seçilen oyuncular Sevar İvanov ve Teodor Kisyov, hem bireysel olarak hem de bir ikili olarak etkileyici; öyle ki
yeni sezonda toplu bir
tiyatro ödülünü hak ediyorlar
Aralarındaki ilişkinin dinamiği metin, hareket, dans ve müzikle sergileniyor. Kisyov'un canlandırdığı karakter, Ennio Morricone'nin tek pop şarkısını harika bir şekilde söylüyor; bu şarkı, oyunun İtalyan tarzına, modern bir sesle hafif bir retro dokunuşun karışımına mükemmel uyuyor.
Stefan Danailov'un öğrencisi olan Sevar İvanov, Dorian Gray, Pinokyo ve "Bir Yaz Gecesi Rüyası"ndan Puck rolleriyle şimdiden iyi bir sanatsal kariyere sahip. İvaylo Hristov'un yetiştirdiği Teodor Kisyov ise sadece birkaç ay önce yükselen yıldız dalında "Askeer" ödülünü kazandı. İkisi de karakterlerini organik ve enerjik bir şekilde canlandırıyor; biri içe dönük, diğeri dışa dönük; biri kapalı, mütevazı ve sessiz, diğeri hiperaktif, moda endüstrisinde şöhret ve Paris'te gösterişli bir hayat hayal ediyor. Biri bir galeride bekçi, diğeri Caravaggio'nun modeli.
15 dakikadan fazla bir süre boyunca
tamamen çıplak oynuyorlar, neredeyse seyircilere değecek kadar yakın
küçük salonun ilk sıralarından. Bu sahnenin yönetmenlik "numarası", iki kişi arasında samimi bir yakınlık anında gelmemesi. Aksine – Mariy Rosen onları, bir partner diğerinin evine ailesiyle tanışmaya gittiğinde soyuyor. Bu ciddi, karmaşık ve stresli an, çıplak bedenlerinin her hareketinden, telaşından ve kıpırdanışından fışkıran parlak bir mizahla canlandırılıyor.
Oyunun sahne tasarımı, sahne tasarımının yokluğu olarak çözülmüş. Oval şekilli, bembeyaz duvarlar, hiçbir mobilya ya da aksesuar yok. Sadece aksiyonun kilit anlarını aydınlatan bir lamba ve sürekli değişen mekân hakkında bizi bilgilendiren bir dış ses var – evde, müzede, sokakta, aynı anda iki yerde. İki oyuncu sadece kendilerine güveniyor – kaslarına, mimiklerine ve jestlerine. Seyircilerin arasına iniyorlar, sahneye geri dönüyorlar, metin aracılığıyla onlarca yılı ve binlerce kilometrelik mesafeyi kat ediyorlar; bu mesafe onları hem birleştiriyor hem ayırıyor.
Kostümler de sade ama sembolik bir şekilde seçilmiş. Bir anda tamamen kaynaştıklarının, başka bir anda yer değiştirdiklerinin ve üçüncü bir anda kimlik kaybının işareti olarak kıyafetlerini değiş tokuş ediyorlar.
Oyuncular Sevar İvanov ve Teodor Kisyov hem bireysel hem de ikili olarak etkileyici.İki beyaz gömlek onları düğüne, iki siyah kravat ise cenazeye götürüyor
İşte bu kadar, ne eksik ne fazla.
Geriye kalan, en güzel günlerdeki gibi bir aşk; sokakta birinin attığı bir kahve falıyla başlamış. Dijital çağda oyunun kağıt programını satın alacak izleyiciler için de bir fal var. Sakın kendinizinkini kaçırmayın.
Oyuncular seyircilerin arasına iniyor, sahneye geri dönüyor, metin aracılığıyla onlarca yılı ve binlerce kilometrelik mesafeyi kat ediyor; bu mesafe onları hem birleştiriyor hem ayırıyor.
