Çağdaş sinemanın en büyük dahilerinden biri olarak kabul edilen yönetmen, efsaneleşmiş çalışma ritüelleriyle dikkat çekiyor.
“Kesinlikle kendi dayanıklılığımın sınırlarına ulaştım – ve sanırım herkesin de. Yani 'Odyssey' söz konusu olduğunda, elbette zor olmalı. Homeros'un destanını filme çekiyorsak ve bu zor görünmüyorsa, işimizi doğru yapmıyoruz demektir.”
Christopher Nolan, en yeni filmi (Homeros'un Truva Savaşı'ndan sonra İthaka Kralı Odysseus'un 20 yıllık eve dönüşünü anlatan antik Yunan destanı) dünya çapında görkemli bir şekilde gösterime girdikten saatler sonra bu itirafta bulundu. Film, sadece bir hafta sonunda yapım maliyetinden daha fazla hasılat elde etti: 264 milyon dolar gelire karşılık 250 milyon dolarlık bütçe.
Zorluklardan biri de filmin tamamen devasa 70 mm IMAX kameralarla çekilmiş olması. Her bir kamera, ses yalıtım kutusuyla birlikte 90 ila 135 kilogram arasında ağırlığa sahip.
Film makarası her 3 dakikada bir değiştiriliyor ve oyuncuların birbirini görebilmesi için karmaşık bir ayna sistemi gerekiyor. Nolan, çekimler başlamadan önce ekibe şöyle dediğini hatırlıyor: “Eğer bir gün tüm filmi bu şekilde çekme hayalimizi gerçekleştireceksek, bu 'Odyssey' olmalı.”
Film üzerinde çalışmak yorucu olsa da Nolan'ın başka türlü davranması mümkün değil. Yakın zamanda film stüdyolarının gişe canavarlarında güvenli oynamayı bırakması gerektiğini, çünkü izleyicinin “yeni ve heyecan verici bir şey”e aç olduğunu söyledi.
Bu açlığı gidermek için 55 yaşındaki çifte vatandaşlığa (İngiliz ve Amerikan) sahip yönetmen şimdiye kadar 13 film yaptı ve her biri çıtayı daha da yükseltti. Ne kadar ulaşılmaz görünse de her seferinde bu çıtayı aşmayı başardı. Bu, herkesin onun fikirlerini ve estetiğini paylaştığı anlamına gelmiyor elbette. Ancak hayranları için o sadece en iyisi değil, başlı başına bir fenomen; onu kült statüsüne yükselttiler.
Eleştirmenler onun için sadece kendi biyografisini aşamalı olarak geliştirmekle kalmadığını, aynı zamanda sinemanın özünü değiştirdiğini, onu yeni bir şekilde dönüştürürken aynı zamanda analog köklerine yaklaştırdığını yazıyor. Dijitalleşme ve yayın akışı çılgınlığı, yapay zeka şöleni arasında yönetmen, izleyicileri geleneksel sinema salonlarına geri getiren, binlerce gerçek figüran kullanan, inanılmaz ölçekte setler inşa eden, çok sayıda lokasyonda (bu durumda 6 ülkede) çekim yapan yaratıcılardan biri. Başrol oyuncusu Matt Damon, Odysseus'u canlandırmak için aylarca sakal bıraktığını ve neredeyse her zaman ıslak ve donmuş halde olduğunu bizzat anlattı. “Oppenheimer”daki atom bombası patlaması bile “gerçek dünya yöntemleriyle” canlandırıldı.
Nolan eşsiz bir tuhaf ve çalışma ritüelleri hakkında efsaneler anlatılır. Örneğin, sete sandalye sokmayı yasakladığı ve kimsenin oturmasına izin vermediği söylenir. Bu aslında doğru değil; çünkü o sadece her kareyi bizzat takip ederken bir yönetmen koltuğu olmasından hoşlanmıyor. Ancak cep telefonu olmadığı ve e-posta kullanmadığı kesinlikle doğru. Oyuncular, eşi Emma Thomas'ın onlarla iletişime geçip aynı gün Nolan'dan bilinmeyen bir numaradan bir arama beklemelerini söylediğini anlatıyor. Yönetmenin asistanı ise iş e-postalarını çıktı alıp sadece en önemlilerini okuması için veriyor. Filme başlamadan önce, iki ila üç hafta boyunca fikirlerini mümkün olan en eski moda şekilde - babasının eski daktilosunda - yazıyor.
Seteki her şey, çekime tam odaklanmayı sağlayacak şekilde düzenlenmiş. Nolan her zaman tam zamanında, bağımlısı olduğu sıcak çay dolu termusuyla geliyor. Her gün aynı şekilde giyiniyor: mavi bir gömleğin üzerine koyu renk bir ceket veya dar yakalı palto (bazen bir yelek de ekliyor), siyah pantolon ve pratik, biraz yıpranmış ayakkabılar. Hakkında konuşmayı sevmediği özel hayatıyla ilgili olarak bile izleyicilerin bu tür ayrıntılarla dikkatlerinin dağılmaması gerektiğini söylüyor.
“Odyssey”den sonra yönetmen, üç yıl boyunca izleyicinin yeni bir filmini görmeyeceğini söyledi. Ancak yıllar geriye gidildiğinde, eserlerinin çoğunun tam da böyle bir zaman diliminde doğduğu görülüyor ki bu da ritüel gibi görünüyor. “Interstellar” 2014'te, “Dunkirk” 2017'de, “Tenet” 2020'de, kendisine En İyi Yönetmen ve En İyi Film Oscar'ını kazandıran “Oppenheimer” ise 2023'te çıktı. Görünüşe göre bu aralar, bir sonraki cesur projesine başlamadan önce fiziksel ve duygusal olarak toparlanması için gerekli.
30 Temmuz 1970'te Westminster'da, reklamcılık sektöründe çalışan bir İngiliz baba ile hostes ve öğretmen bir Amerikalı annenin çocuğu olarak dünyaya gelen Nolan, Londra ile Chicago arasında büyüdü. 7 yaşındayken babası onu “2001: Bir Uzay Destanı” filminin gösterimine götürdü. Ailenin Super 8 kamerasını ödünç aldı ve pratikte hiçbir zaman geri vermedi.
Sinema sanatı değil, University College London'da İngiliz edebiyatı okudu. Bu üniversiteyi, 16 mm kamerasını ve film işleme laboratuvarını kullanabileceği için seçti. Yedinci sanat hakkında öğrendiği her şey deneme yanılmanın sonucuydu.
Öğrenciyken Emma Thomas'la tanıştı – 1997'den beri eşi ve tüm filmlerinin yapımcısı. İlk uzun metrajlı filmi “Takip” (1998), bir yıl boyunca altı bin dolarlık bir bütçeyle çekildi. “Akıl Defteri” (2000) – olayları ters sırada gelişen psikolojik bir gerilim – onun özgün vizyonunu uluslararası arenada kanıtladı.
Kısa süre sonra filmleri, görkemli gişe canavarlarının unsurlarıyla derin, karmaşık ve duygusal açıdan etkileyici hikayelerin başarılı bir karışımı olarak görülmeye başlandı. Gişede büyük başarı elde ederken aynı zamanda gerçek sanat eserleri olarak kabul edildiler ve hem eleştirmenlerden hem de izleyicilerden büyük beğeni topladılar.
Bunun bir örneği, ikonik “Kara Şövalye” üçlemesidir. “Batman Başlıyor” (2005), bir çizgi roman uyarlaması olan bir seriyi, adalet ve kendi adaletine sahip olma hakkında ciddi sorular soran bir şeye dönüştürdü. “Kara Şövalye” (2008), Heath Ledger'ın saf yıkıcı bir felsefenin vücut bulmuş hali olarak sunduğu Joker rolüyle, süper kahraman filmlerinin potansiyel kapsamını yeniden tanımladı. “Kara Şövalye Yükseliyor” (2012) da aynı derecede çok katmanlı, değerli bir finaldi. IMAX kameralarının sinema filmlerinde kullanımının önünü açan işte bu seri oldu. Bu, bir sinema filminin bu teknolojiyi kullandığı ilk vakaydı; o zamana kadar bu teknolojinin daha çok belgeseller için uygun olduğu düşünülüyordu. Bu cesur adım, tüm endüstride bir devrimin başlangıcını oluşturdu ve IMAX'i önde gelen sinemacılar için tercih edilen bir araç ve izleyiciler için en iyi izleme formatı haline getirdi.
Bir sonraki projesine kadar 3 yıllık bir ara vereceğini açıklamasından sadece günler sonra Christopher Nolan, bu projenin türünü de açıkladı: bir korku filmi. Bu fikre “Odyssey”deki bazı sahneler, özellikle İthaka Kralı'nın yeraltı dünyasında Tiresias, Sinon ve Agamemnon'un gölgeleriyle konuştuğu an ilham vermiş. “Bu kesinlikle daha fazlası için iştahımı kabarttı,” diye itiraf ediyor yaratıcı. “Ama her zaman korku türüne kavramsal açıdan çok dikkatli yaklaşılması gerektiğini düşünmüşümdür. Başka bir deyişle, harika bir fikre ihtiyacınız var.” Nolan'da ise kesinlikle bu tür fikirler eksik değil. Bu arada “Odyssey”, Zeus'un yıldırımı gibi bir sonraki Oscar adayları listesine çakıldı.
