Operawire'ın yönetici editörü Jennifer Pyron, Sofya Wagner Festivali'ni Almanya'daki Bayreuth Festivali ile karşılaştırdı ve Bulgar yapımını üstün buldu. Pyron, Kartalov'un yaklaşımının Wagner'in müziğinin ön planda olmasını sağladığını vurguladı.
ABD'li müzik eleştirmeni James El Polk'un bir ay önce Sofya Wagner Festivali'ni Bayreuth ile karşılaştırarak Bulgar festivalinin dünya çapındaki Wagner severler için değerli olduğunu yazmasının ardından, ikinci bir ABD'li eleştirmen de benzer görüşler paylaştı.
Pyron, Operawire'daki yazısında şu ifadelere yer verdi: 'Almanya'daki Bayreuth Festivali 150. yıl dönümünü (bu yıl ağustos ayında gerçekleşecek) yapay zeka ve gerçek zamanlı dijital ortam oluşturma teknolojisiyle 'Nibelung Yüzüğü' prodüksiyonunda kullanarak Wagner'in başyapıtının evrimini vurgulamayı hedeflerken, Sofya Operası ve Balesi yerel sanatçı ve şarkıcıların yetiştirilmesine odaklanmaya devam ediyor. Bu sanatçılar hayatlarını Wagner'in müziğinin ruhunu her bir sesleriyle yorumlamaya adamış durumda.'
Yazar, bu karşılaştırmayı Bayreuth'ta bu yaz sahnelenecek 'RING 10010110' prodüksiyonu vesilesiyle yaptı. Bu prodüksiyonda görsel sanatçılar sahnede olup bitenlere tepki veren algoritmaları ve kodları canlı olarak yönetecek. Görsel ortam her gece aynı olmayacak; performans anında yeniden yazılacak, değiştirilecek ve oluşturulacak. Bayreuth'ta kullanılan yapay zeka, festivalin 150 yıllık tarihinden arşivler, fotoğraflar, sahne tasarımları ve kayıtlardan oluşan devasa bir veri kümesiyle eğitildi.
Pyron, bu yaklaşımı Sofya'dakiyle karşılaştırdı. Haziran ayında sahnelenen dört operayı ayrıntılı olarak anlattı: 'Ren Altını', 'Valkür', 'Siegfried' ve 'Tanrıların Alacakaranlığı'. Sahne tasarımı ve zekice yönetmenliğin, Wagner'in görkemli müziğinin görsel efektlerin gölgesinde kalmak yerine baskın olmasına izin veren bilinçli bir tercih olduğunu defalarca vurguladı.
Pyron, 'Ölçülü, sade bir yaklaşım' ve 'görsel netlik' sayesinde prodüksiyonun müzikal çaba için alan açtığını, yüzük her şeyi değiştirmeden önce 'Ren Altını'nda dramanın insani ölçeğini koruduğunu yazdı.
Yazar, 'Bu sadelik düzeyinin önemi, bu dört operayı ileriye taşıyan netliği yaratıyor – dikkatli düşüncenin ve prodüksiyonun zekasının, Wagner'in büyük müzikal girişiminin şekil ve biçim kazanmasına izin veren bir yaklaşım' dedi.
'Valkür' için Pyron şunları yazdı: 'Birinci perdede Martin Iliev, Siegmund rolünde, düşmanları tarafından kovalanırken fırtına kopuyor. Yabancı bir eve bitkin halde geliyor, burada Alma-Lisa Bandalovska'nın canlandırdığı Sieglinde ona yaklaşıyor. Iliev ve Bandalovska arasındaki doğal kimya bu sahneyi efsanevi kılıyor. Geçen yılki 'Tannhäuser' olağanüstü oyunculuk becerilerini ve vokal tekniklerini vurgulamıştı. 'Valkür', Wagner'in geniş bir duygusal renk ve yoğunluk yelpazesini uyandırmak için tasarladığı müziğin bir anını ortaya çıkarıyor. Kurt Riedl'in Hunding rolünde Sieglinde ve Siegmund'a korku saldığı an, onların ona karşı birleşmesini sağlıyor ve bağlarını daha da sağlamlaştırıyor. Iliev'in rollerini yaşayan bir insan olarak yeniden yaratma konusundaki eşsiz yeteneği rakipsiz. Her hareket, yüz ifadesi ve nota Siegmund'un bedenine dönüşüyor. Yönetmen Kartalov, provalarda doğrudan şarkıcılarla çalışmasıyla tanınıyor ve bu, bunu neden yaptığının açık bir örneği. Iliev'in sesi büyük bir kırılganlık ve dürüstlükle yankılanıyor. Onun performansı Bandalovska'ya ilham verdi, çünkü o da karakterinin ona aşık olmasına izin verdi.'
Makalede ayrıca şu ifadeler yer aldı: 'İkinci perdede Aris Argiris, Wotan rolünde, Gergana Ruseckova'nın canlandırdığı Brünnhilde'ye Siegmund'un Hunding'le savaşını kazanmasını sağlamasını emrediyor. Ruseckova'nın sesi sıcaklık ve temiz bir tonla yankılanıyor. Vokal netliği ve Almanca diksiyonu performansı boyunca sağlamdı.'
Müzik eleştirmeni yazısını şöyle bitirdi: 'Tanrıların Alacakaranlığı'nın finali, Kartalov'un prodüksiyonunun Wagner'in eserini vurgulamak için her eylemi, sesi, dekoru ve müzik aletini nasıl kullandığının son bir örneği. Dört prodüksiyondaki tüm sanatçı ve icracı kadrosu, kendi Wagner yorumlarını sergileyen bireyler topluluğu olmaktan ziyade bir topluluk olmaya odaklandı. Bu nedenle Sofya Operası ve Balesi'nin 'Yüzük' prodüksiyonu insanlığı besliyor ve müziğin ruhunu paylaşmak için tasarlanmış evrensel bir dil olarak somutlaştırıyor.'