- Resim, litografi, fotoğrafçılık ve iPad çizimlerindeki çalışmalarıyla İngiliz sanatçı, yaşarken en pahalıya satılan ressam oldu.
- Matbaacılık okudu ve Rönesans dönemi tuvallerinde mükemmelliğin nasıl elde edildiğine dair bir keşif yaptı.
“Dünya, eğer bakarsan çok ama çok güzel. Ama çoğu insan pek dikkatli bakmaz. Sadece yürümek için önlerindeki zemini tararlar, etraflarındaki şeylere gerçekten bakmazlar. Ben bunu yapıyorum ve her zaman biliyordum.”
David Hockney'nin bu sözleri, çevresindeki dünyanın büyüsünü keşfetme yeteneğini en iyi yansıtıyor. Güzelliği tuval, fotoğraf filmi veya dijital ekran üzerinde yeniden yaratma yeteneğiyle birleşen bu yetenek, onu 20. ve 21. yüzyılın en önemli sanatçılarından biri yaptı.
1937 yılında İngiltere'nin Bradford kentinde, bir muhasebecinin mütevazı ailesinde beş çocuğun dördüncüsü olarak dünyaya gelen David'in, onlarca yıl sonra 2000'den fazla tablo, eskiz, litografi, sanat fotoğrafı, sahne tasarımı projesi ve yüzlerce sanatçıya ilham bırakacak pop-art yıldızı olduğu pek tahmin edilemezdi.
Neden asi olarak anılıyor? David Hockney küçük yaştan itibaren geleneklere karşı çıktı. 1959'da eğitimine devam etmek için Londra'ya gitti ve tam da Londra Kraliyet Güzel Sanatlar Akademisi'nde kafasıyla duvarları yıkabileceğini gösterdi.
Akademi 1962'de, canlı modelden çizim yapma görevini yerine getirmezse mezuniyetine izin vermeyeceğini söylediğinde, Hockney protesto amacıyla “Diploma İçin Canlı Resim” adlı tabloyu yaptı. Ancak final sınavı için istenen makaleyi yazmayı kesin bir dille reddetti ve yalnızca sanatsal çalışmalarıyla değerlendirilmesi gerektiğini belirtti. Çoğu öğrenci David'in mezun olamayacağını beklerken, Kraliyet Güzel Sanatlar Akademisi yeteneğini ve artan ününü kabul ederek kurallarını değiştirdi ve ona diplomasını verdi. Eşcinselliğin yasa tarafından suç olarak cezalandırıldığı bir dönemde cinsel yönelimini oldukça cesurca açıkladı.
Altmışlı yılların ortalarında David, akrilik boya ve parlak renklerin nispeten yeni tekniğini kullanarak yüzme havuzlu resim serisini çizdi.
İki Figürlü Havuz, en ünlü tablolarından biri olan “Sanatçının Portresi”nde de yer alıyor. Tabloda su altında yüzen bir adam ve havuzda onu izleyen başka bir adam tasvir ediliyor. Tam da bu tablo, 2018 yılında bir açık artırmada satıldı ve Hockney'e yaşarken eseri için en yüksek fiyatı alan ressam ünvanını kazandırdı. Sotheby's müzayedesinde eserin satıldığı fiyat 90,3 milyon dolardı.
300'ü aşan otoportre sayısı da etkileyici. Gerçek boyuttan biraz daha küçük, gerçekçi bir tarzda olan Hockney portreleri, modellerinin özelliklerini ustalıkla yakalıyor. “82 Portre ve 1 Natürmort” başlıklı seri İtalya, İspanya ve ABD'de sergilendi ve sanatçı, 2013'te başladığı tabloları “20 saatlik pozlar” olarak adlandırdı. Nedeni, her seansın model ve sanatçı için ardı ardına üç gün boyunca altı ila yedi saat sürmesiydi.
Memleketi Yorkshire'daki manzaralar genellikle daha küçük tuvallerden oluşur, açık hava stüdyolarında boyanmıştır ve geçen yüzyılın sonu ile bu yüzyılın başında David giderek daha sık köklerine dönmüştür. Başlangıçta hasta annesi, daha sonra ise resimlerinin memleketlerinin güzel doğasını ölümsüzleştirmesini isteyen hasta bir arkadaşı nedeniyle. 2019'da Normandiya'da bir çiftlik evinde bir stüdyo kurdu. Orada bir yıl geçirdi, akordeon tipi bir eskiz defteri ve iPad kullanarak açık havada çalıştı ve değişen mevsimleri bir dizi görüntüyle resmetti.
Ancak David Hockney, iPad'de resim yapmaya başlamadan önce grafik, fotoğrafçılık ve faks, kağıt hamuru, bilgisayar uygulamaları dahil diğer birçok medyayı denedi. İlgilendiği konular natürmorttan manzaralara, arkadaş portrelerine, köpeklerine ve Royal Court Tiyatrosu, Glyndebourne ve New York Metropolitan Operası için sahne tasarımı projelerine kadar uzanıyordu.
60'ların ortalarındaki orijinal çalışmalarından biri olan Hollywood Koleksiyonu, bir Hollywood yıldızının sanat koleksiyonunu yeniden yaratan bir dizi litografidir; her çalışma, bir çerçeve içinde hayali bir sanat eserini tasvir eder. Profesyonel kariyerindeki ilginç bir nokta ise, biri Pablo Picasso'nun da favorisi olan Crommelynck gibi ünlü matbaacılarla işbirliğidir. Hockney onunla ünlü 20 gravürden oluşan “Mavi Gitar” serisini yarattı.
Kendisinin “birleştiriciler” olarak adlandırdığı çalışmaları da ilginçtir. Bunlar fotokolajlardır. Hockney, aynı nesnenin birden çok fotoğrafını kullanarak, birleşik bir görüntü oluşturmak için bir mozaik düzenler. Fotoğraflar farklı açılardan ve biraz farklı zamanlarda çekildiği için sonuç, kübizme benzerlik gösteren bir çalışma olur.
Hockney'nin ana hedeflerinden biri, insan görüşünün nasıl işlediğini tartışmaktı.
Daha sonra sanatçı doğrudan bilgisayar ekranında resim yapmaya başladı, kalemli tabletler, Photoshop ve ücretsiz Brushes Redux uygulamasını kullandı; hatta iPad'de Kraliçe II. Elizabeth'e adanan Westminster Abbey vitrayını tasarladı.
Hockney, sanat tarihi araştırmaları için merceklere dayalı eski bir cihaz olan camera lucida'yı iki yıl boyunca kullandı. Bu şekilde arkadaşlarının, ailesinin ve kendisinin 200'den fazla çizimini yaptı. Bazıları tamamen kağıt hamuruyla renklendirilirken, diğerlerinde belirli ayrıntıları elde etmek için sprey boya kullanıldı. Böylece İngiliz fizikçi Falco tarafından da paylaşılan bir teori doğdu. İkisi de Erken Rönesans eserlerindeki resimsel gerçekçiliğin ilerlemesinin ne resim tekniklerinin gelişmesinden ne de sanatçıların yeteneğinden kaynaklandığını iddia ediyor. Onlara göre insanların ve nesnelerin tasvir edildiği kesinlik, çıplak gözle elde edilemez. Camera lucida veya küresel aynalar gibi cihazlar kullanıldı. Ancak konuyla ilgili yayınlara rağmen bu hipotez oldukça şüpheyle karşılandı.
Catherine Cusset, “David Hockney'in Hayatı” adlı romanında şöyle diyor: “David, başarının gökten düşmediğini biliyordu. New York'ta, İngiltere'de kötü zevk olarak kabul edilecek şeye hayran kalıyordu: Amerikalıların, sahte utangaçlık ve suçluluk duygusuna saplanmadan kendilerini satma kolaylığı.”
Bu, Hockney'nin sanat dünyasına dair anlayışını özetliyor: Kişiliklerin geliştiği ve kişisel hikayelerin parçalandığı bir dünya. Zevkin egemen olduğu ve çekingenliğin geri çekildiği bir dünya.
Bu nedenle, yaratıcılığının dokunmadığı hiçbir kozmopolit şehir yoktur.
Hockney, 89. yaş gününe birkaç gün kala, derinlemesine baktığı dünyadan ayrıldı. Ama iki katı kadar yaşasaydı bile, hayranları için kalın çerçeveli gözlükleri, parlak sarı ceketi ve kendi fikirleri olan tuhaf adam olarak kalacaktı. O, fırçayı kolayca bilgisayarda resim yapmakla değiştiren, ilgiyle sanat tarihini araştıran, matbaacılık zanaatının inceliklerini öğrenen, deneyen ve isyan eden az sayıdaki çağdaşımızdan biridir.
Çünkü dünya güzeldir ve onu görecek gözlere sahip olmalıyız.
