- Bay Garcia, Bulgar seyircisi sizi sadece birkaç gün sonra müzikal "Bodyguard"da Frank Farmer rolüyle ilk kez canlı görecek - seyircinin kaçınılmaz olarak Kevin Costner ile ilişkilendirdiği karakter. Film versiyonunu taklit etme tuzağına düşmeden role nasıl ulaştınız?
- Aslında filmi izlemedim. Ondan kesitler gördüm, MTV'de I Will Always Love You videosunu da izledim. Böylece Kevin Costner'ı ve onun bakışını hatırlıyorum - delici gözler, çok güzel, çok çekici, o tuhaf "kase" tarzı saç kesimiyle, şık görünmek istemediği için. Bu seçimi çok seviyorum çünkü Frank süfli etkilenmiyor.
En çok gücünü ve enerjisini hatırlıyorum. Kevin Costner onları "Dans Eden Kurtlar", "Dokunulmazlar", "JFK" gibi pek çok filmde gösteriyor. İşte bu yüzden bir sinema yıldızı.
Tiyatroda aynı şeyi yapamazsın ama senaryo sana tüm ipuçlarını veriyor - karakterin ne yaptığını ve neden yaptığını, hikayesinin ne olduğunu. Ayrıca sahneyi izlemeye gelen seyircinin Kevin Costner anısıyla geleceğini biliyordum. Bu yüzden onun gücünü ve sahnedeki hareketsizliğini aktarmamın bir yolunu bulmam gerekiyordu. Sanırım bu, benim yorumumda Kevin Costner'dan kalan şey.
- Frank, durumu her zaman kontrol altında tutmak için eğitilmiş bir adam ama kademeli olarak kendi duygularının kontrolünü kaybediyor. Sizin için hangisi daha zor oldu - onun gücünü oynamak mı yoksa kırılganlığını mı?
- İkisi de zordu, zorlayıcıydı ve eğlenceliydi. Ben hareketsiz duran bir insan değilim. Jest yaparım, çok ifadeyim. Çok ciddiyetsizim. Bu yüzden bu anlamda neredeyse tam zıttım olan bir rolü üstlenmenin büyük bir meydan okuma olacağını düşündüm.
Örneğin hiçbir şey hissetmeyen bir robot gibi bir karakteri oynayabilirsin ama Frank Farmer öyle değil. O çok fazla duygu yaşıyor. Suçluluk, pişmanlık, keder, yalnızlık, kendine güvensizlik ve kendini nefret etme taşıyor. Hepsi çok güçlü şeyler ama yine de o bir gizem olarak kalıyor.
Zırhın çatladığı, bu duyguların gün yüzüne çıktığı anları bulmakla ilgili, ya da onları tamamen kontrol edemediği anlarla ilgili. Senaryo çok akıllıca yazılmış çünkü bir ya da iki an var ki o kendini tamamen bırakıyor. Biri bir şey söylüyor, o tepki veriyor, sonra tekrar kendini toparlıyor.
Bu yüzden bu anları seyircinin görebileceği kadar net kurman gerekiyor. Kahramanın her iki tarafı da zorlayıcı.
- Filmde Whitney Houston ile Kevin Costner arasındaki kimya hikayenin merkezinde. Sizin Frank'iniz ile Sidonie Smith'in Rachel'ı arasındaki ilişkiyi nasıl kurdunuz?
- Oyuncu kadrosunun geri kalanı katılmadan önce bir buçuk haftamız vardı. Sadece ben, Sidonie, yönetmen ve kız kardeşi oynayan Sasha vardık. Bu erken prova dönemi birbirimizi tanımaya, aramızda bağ ve güven kurmaya ayrılmıştı. Çok şanslıyım çünkü hem Sid hem de Sasha sadece olağanüstü vokalistler değil, gerçekten iyi aktrisler.
- Müzikal sadece orijinal film müziğinden şarkılar içermiyor, aynı zamanda Whitney Houston'ın diğer en büyük hitlerinden bazılarını da içeriyor. I Will Always Love You seyircinin genellikle sabırsızlıkla beklediği bir şarkı. Bu anı sahneden nasıl hissediyorsunuz? İlk notalar çaldığında tiyatroda bir atmosfer değişimi oluyor mu?
- Bu gerçekten özel bir an ve hikayeyle çok sıkı bağlantılı olduğu için fazla bir şey vermek istemiyorum. Oyunun kendisinde zaten çok fazla duygu var ama
insanlar
bu şarkının başladığını fark ettiğinde,
ve büyük bir heyecan
Bazıları sanatçıyla birlikte şarkı söylemek istiyor, bazıları ise kesinlikle diğerlerinin şarkı söylemesini istemiyor.
Bildiğim kadarıyla Kevin Costner bu şarkının filmin doruk noktası ve merkezi anı olarak Whitney'in söylemesini ısrar etmiş, stüdyo başlangıçta istememiş. Bu şarkının filmi olağanüstü bir şeye dönüştürebileceğini düşünmüş. Ve haklı çıkmış.
Aslında şarkı ilişkilerini özetliyor çünkü sonunda onların ne olduğu gerçekten belli değil - ayrılıyorlar mı ve yoluna devam ediyorlar mı, yoksa değil mi. Şarkının güzelliği burada. "Seni serbest bırakıyorum, sana özgürlüğünü veriyorum ama bunu seni sevdiğim için yapıyorum" diyor. İşte bu yüzden o kadar dikkate değer kalıyor.
- "Bodyguard"ın hikayesi 30 yılı aşkın. Frank ve Rachel arasındaki ilişki neden günümüz seyircisini bu kadar güçlü etkiliyor?
- Çünkü aşk asla değişmiyor. Bu yüzden Shakespeare hâlâ etkiler, Yunan trajedisi de. Bu yüzden "Odisseia" ebedi bir hit - her şey insan doğasına indirgeniyor. Kral Arthur efsanesi ve Yuvarlak Masa şövalyelerini düşünün. İkinci sıradaki Lancelot, Kraliçe Guinevere'e âşık olur ve görev, sadakat ve aşk arasında parçalanır.
Bu aynı zamanda bu hikaye, en azından Frank için. Kendine sorması gerekiyor: "Kendimi feda etmeli miyim? Bu ilişkiyi feda etmeli miyim? Onu feda etmeli miyim?".
Bu bir mücadele. İnsanlar romantik hikayeleri sever ama aşkın getirdiği çatışmaları ve karmaşıklıkları da sever. "Bodyguard"ta bu çatışma daha da güçlü çünkü tehlike var. Gerilim unsuru duygusal düzeyde olan her şeyi güçlendiriyor.
- "Saturday Night Fever"da Tony Manero rolü size ilk Olivier ödülü adaylığınızı getirdi. O zaman da seyircinin John Travolta ile ilişkilendirdiği bir karakterdesiniz. O deneyim ile şimdi Kevin Costner'ın kahramanıyla olan buluşmanız arasında bir paralellik görüyor musunuz?
- Bu sefer "Saturday Night Fever"ı izlemiştim ama 11 yaşındayken, bu film için kesinlikle çok erken bir yaş. Annem bunun sadece bir dans filmi olduğunu düşünüyordu çünkü ben dansçıydım. "Grease" gibi bir şey olacağını sandı, bu yüzden videokaseti açtı. Sonra küfürler, intihar ve tecavüz başladı ve o dehşete düştü. Özür diledi ama ben onu çok sevdim.
Tony Manero rolüne girmek, birinin Mark Hamill'in canlandırdığı Luke Skywalker rolünü üstlenmesi gibi bir şey. Bu karakterlere son derece güçlü bir kültürel hafıza bağlı. Ama aktör olarak sizi kurtaran şey
taklit etmeye çalışmamak
Hikaye önemli. Tony Manero'yu gerçek kılan sadece John Travolta'nın kendisi değildi, ne kadar harika bir aktör olursa olsun. Genç bir adamın kendini tamamen izole hissettiği ve tek kaçışı dans olan hikayesiydi. Bu güçlü bir hikaye. Benzer bir duruma herkesi koyabilirsin. Sadece küçük bir kasabadan kaçmak istemesi, bir hayali olması, yoksullukla ve sürekli onu ezen insanlarla mücadele etmesi.
Bu yüzden hikaye ve kahramanın yolu her zaman dayanak noktalarıdır. Kevin Costner ve Frank Farmer için de aynı şey geçerli. Her zaman hikayeye ve karaktere odaklanırım, taklit etmeye değil.
- Bulgar seyircisiyle ilk buluşmanız için müzikal "Bodyguard"ı izledikten sonra izleyicilerin yanına ne götürmesini istersiniz?
- Doğru, bu Bulgar seyircisi önünde oynayacağım ilk kez olacak. Bu turnenin bir parçası olmak gerçekten ilginç çünkü her hafta farklı bir şehre gidiyorsun ve her seyirci farklı. Örneğin Glasgow ve Edinburgh trenle birbirinden sadece bir buçuk saat uzakta ama seyirciler tamamen farklıydı. Glasgow'da insanlar şova hazırdı. Perde açılır açılmaz alkışladılar ve eğlendiler. Edinburgh seyircisi ise çok sessiz oturuyordu.
İşte canlı tiyatronun ilginç yanı. Sanatçılar ile seyirci arasında bir bağ var. Onu bulman ve insanları hikayeye dahil etmen gerekiyor. Karşılıklı bir ilişki var ve işte tiyatroyu sevdiğim şey bu.
Tiyatroya gittiğimde hikayenin beni heyecanlandırmasını, belki de bir şekilde aydınlatmasını isterim. Bazen kendi kendinden ya da hayatından bir anıyı geri getirir. Tiyatro izlerken her türlü duygu ortaya çıkabilir.
Hikayeye dalıyorsun,
ama aynı zamanda
kendine de bakıyorsun
Umarım seyirciyle olan da bu olur. Bu balona girmesi, hikayenin içine girmesi ve onu hissetmesi. Bir kişinin hissettiği şey yanındaki eşin hissettiğinden farklı olabilir ama önemli olan bir şey hissetmek, bir şey hatırlamak. Umarım bu olur.
- Got to Dance ve Dancing with the Stars gibi dans formatlarında jüri olarak diğer taraftaydınız - değerlendiren kişiydiniz. Bu, kendi işinize yönelik eleştiriyi algılama şeklinizi değiştirdi mi?
- Muhtemelen değiştirmeli. Kendime karşı gerçekten sert bir eleştirmenim ama başkalarına karşı çok yumuşak bir hakemim. İnsanlar ellerinden gelenin en iyisini verdiğinde, performanslarında övülecek bir şey her zaman vardır, mükemmel olmasa bile. Diğer sanatçılara karşı çok teşvik ediciyim. Aslında biliyor musunuz? Teşekkürler! Sonunda dersimi aldım. Kendime karşı da daha teşvik edici olmam gerektiğini fark ettim.
- Üniversitede biyokimya okudunuz ama tiyatro için bıraktınız. O zaman bu büyük bir risk gibi hissettiriyor muydu?
- Evet, öğrenmekten bıktığım bir noktaya gelmiştim. Tükenmiştim. Üniversiteyi seviyordum ve iyiydim. Fizikte korkunçtum, biyolojide çok iyiydim ve kimyada çok iyiydim. Ama sadece bir mola istiyordum.
O zaman birkaç ay sürecek bir oyunda rol alma fırsatı buldum. Birkaç arkadaşla küçük bir tiyatroda bir step şovu. Üniversiteyi erteledim ve "Döneceğim. Sadece gitmem, hevesim geçsin ve döneceğim" dedim. Ama bu olmadı. Gösteri başarılı oldu ve Melbourne'a gitti. Orada iki ay oynadık, ardından bir yıl boyunca Avustralya'yı dolaştık. Adelaide, Brisbane, Sidney, Perth'teydik. Daha önce bunların çoğunu hiç görmemiştim.
Sonra gösteri Londra'ya davet edildi ve "West End"de oynayan ilk Avustralya yapımı oldu. Birdenbire beni uçakla Londra'ya gönderdiler. Orada yaşamayı hiç düşünmemiştim. Geldim ve bir mil karelik bir alanda 32 tiyatro olduğunu gördüm. Lanet olsun, Maggie Smith çok ünlü İngiliz oyuncu - ed. notu- yanımızdaki tiyatroda oynuyordu. Ve "Deneyeceğim" diye düşündüm. Neyse ki bir ajan buldum, sonra başka bir iş de buldum. Ama birkaç yıl sonra annem beni "Saturday Night Fever"da izlemeye geldiğinde "Biliyorsun artık başka bir şey yapmıyorsun, değil mi? Sahneye çıkman için sana para ödüyorlar. Bu bir kariyer" dedi. O zaman gerçekten fark ettim: "Artık bir aktörüm. Bu yaptığım şey".
- Genel olarak çok risk alır mısınız?
- Evet ama bana tehlikeli gelmiyorlar.
Tek başıma sırt çantamla Ukrayna'yı
ve Doğu Avrupa'yı dolaşmak
bana risk gibi gelmiyordu. Bunu bir macera olarak görüyordum. Tehlikeli anlar vardı ama bunun deneyimin bir parçası olduğunu düşünüyordum. 20 yaşındayken tamamen farklı bir ülkeye taşınmak da bana bir macera gibi geliyordu. Her zaman ihtiyaç duyulan çözümleri yolda bulduğumu düşünmeye meyilliyim.
- Çocuklarınızı kendi yolunuzu izlemeleri için teşvik eder misiniz?
- İsterlerse evet! Kızlarımın böyle eğilimleri olduğunu düşünüyorum. Biri oyuncu olmak istiyor gibi görünüyor. Harika bir sesi var. Kim bilir, yapay zekânın gelişmesiyle belki canlı tiyatro geriye kalan tek şey olacak! Ama yine de çocuklarımın keşfetmesini ve istediklerini denemesini teşvik ederim.
Eğer bu sektöre girmeyi seçerlerse, en azından tuzaklardan bazılarını anlamalarına yardımcı olabilirim. Ailem bu iş hakkında hiçbir fikre sahip değildi, ben çocuklarıma kendi deneyimimden rehberlik verebilirim.
Adam Garcia 1 Haziran 1973'te Sidney, Avustralya'da doğdu. Aktör, şarkıcı ve step dansçısı. Sidney Üniversitesi'nde okudu ama Hot Shoe Shuffle müzikaliyle eğitimini yarıda bıraktı, bu müzikal onu Londra West End'e taşıdı ve dünya kariyerinin başlangıcını oluşturdu.
Büyük çıkışı 1998'de orijinal Londra yapımı "Saturday Night Fever"da Tony Manero rolüyle geldi. Bu performans ona Londra Tiyatrosu Topluluğu tarafından her yıl verilen İngiliz tiyatro ödüllerinin en prestijlisi olan Laurence Olivier ödülüne ilk adaylığını getirdi. "Bee Gees"in Night Fever şarkısının kendi versiyonunu kaydetti ve bu versiyon İngiliz müzik listesinde 15 numaraya ulaştı.
Öne çıkan sahne rolleri arasında "Büyülü Cadı"da Fiyero ve kendisine ikinci Olivier adaylığı getiren "Beni Öp, Kate"de Bill Calhoun da var.
Büyük ekranda "Çirkin Ölüm Gibi", "Orient Ekspresinde Cinayet" ve "Nil'de Ölüm" gibi filmlerden tanınıyor. Zengin bir televizyon kariyeri var. Britanya'nın Got to Dance ve Avustralya'nın Dancing with the Stars programlarında jüri üyeliği yaptı. Britanya'nın "Maskeli Şarkıcı" programına da katıldı.
2026'da müzikal "Bodyguard"da Frank Farmer rolüne giriyor. Yapımla Garcia ilk kez Bulgar seyircisiyle buluşuyor - "Bodyguard" 2-4 Ekim tarihleri arasında Sofya'da NDK'nın 1. salonunda konuk oluyor.
