Meksikalı bir tiyatro topluluğu, Georgi Gospodinov'un oyunundan uyarladığı bir gösteriyle Sfumato Tiyatrosu'na konuk oldu.
Tavandan sarkan bir sandalye ve üzerinde bir akordeon, yere dağılmış birkaç çift ayakkabı... Meksikalı tiyatro topluluğu 'Contexto'nun Georgi Gospodinov'un metninden sahnelediği 'Kıyamet Saat 6'da Geliyor' adlı oyunda seyircileri karşılayan manzara bu.
Bir Bulgar atasözü vardır: Asılanın evinde ipten söz edilmez. Ama burada konuşulacak. Oyunun başından sonuna kadar her an hüzün ve boşluk hissi pusuda bekliyor. Bu his, her biri kendi kişisel kıyametini yaşayan birkaç kişinin hikâyelerini birbirine bağlayan bir doku oluşturuyor. Georgi Gospodinov, Hollywood tarzı bir kıyametle ilgilenmiyor. Onlarca film izledik, cehennemin ilk dakikalarını gösteren, patlama, yıkım, dev dalgalar ya da her şeyi süpüren tayfunlarla görkemli bir şekilde sunulan sahneleri. Gospodinov ise kıyametten önceki dakikalara odaklanıyor. Ona göre kıyamet, sağır edici bir sessizlik, boğucu bir acı ve insanın çıkmazının sonunda göğsünde yükselen şeytanlardan ibaret.
Hikâye anlatıcısı, zamanı tam olarak belirlemiş: akşam karanlığı, günün henüz tam olarak bitmediği ama gecenin de henüz başlamadığı vakit. Akşam saat 6 civarı, ana haber bülteninden hemen önce. 1990'larda Bulgaristan'da yaşayan insanların hikâyelerine, ülkeyi umutsuzluk içinde ve çocuklarına süt alamadan terk eden sayısız göçmenin hikâyelerine odaklanan Gospodinov, oyununu bu hayatların parçalarından oluşturuyor. Adeta Bulgar kişisel kaderlerinin parçalarından örülmüş bir Amerikan yorganı gibi.
Tavandan sarkan bir sandalye ve üzerinde bir akordeon, yere dağılmış birkaç çift ayakkabı... Meksikalı tiyatro topluluğu 'Contexto'nun Georgi Gospodinov'un metninden sahnelediği 'Kıyamet Saat 6'da Geliyor' adlı oyunda seyircileri karşılayan manzara bu.Dünyanın öbür ucundan, coğrafi, etnik ve ulusal psikoloji açısından Bulgaristan'dan tamamen uzak bir grup insanın bu metni yorumlamasında absürt bir yan var. Ama Meksikalı yönetmen Mayra Vargas'ın asıl hedeflediği şey, hüznün kökenini araştırmak ve Bulgar hüznü ile Meksika hüznü buluştuğunda ne olduğunu göstermek.
Vargas, Bulgar geçiş dönemine ait tarihsel ve toplumsal göndermelere harfiyen bağlı kalmak yerine, dikkati göç ve kaybolmuş aidiyet duygusu temasına yöneltiyor. Karakterler, dünyanın farklı yerlerinden gelip siyasi, toplumsal ya da kişisel sarsıntıların baskısıyla Monterrey'de bulmuş kendilerini. Farklı geçmişlere sahipler ama aynı kaderi paylaşıyorlar: kendilerine ait diyebilecekleri bir yer aramak.
Bu bakış açısı, Gospodinov'un dramaturjisi için son derece doğal bir zemin oluşturuyor. Onun postmodern kolajı; hikâyeler, anılar, parçalar ve itiraflardan oluşuyor ve hiçbir zaman sadece 90'ların Bulgar kronolojisi olmamıştı. Özünde yalnızlıktan, geriye dönmenin imkânsızlığından ve yolda önemli bir şeyin kaybedildiği acı verici duygusundan bahsediyor. İşte bu yüzden Meksika yorumu bir uyarlama gibi değil, metnin organik bir devamı gibi görünüyor.
Mayra Vargas'ın yönetmenlik çalışması, saat altıdan önceki son dakika imgesi üzerine kurulu: dünyanın henüz sona ermediği ama artık eskisi gibi olmadığı o aradaki zaman. Oyuncular Enrique Gorostieta, Oliver Cantu, Marilu Martinez, Abram Salvador ve Adriana Hauad, sahneye kırılganlık ve dolaysızlık duygusuyla çıkıyor, karakterleri hikâye anlatarak zamanı tutmaya çalışan insanlara dönüştürüyor. Akordeoncu, Kum Adam, Görünmez Adam, Üç Parmaklı Adam, Yaşlı Kadın ve diğerlerinin parçalanmış itirafları, o uzun dakikayı sona erteleyen bir panzehir haline geliyor. Oyunun en güçlü fikirlerinden biri de tam burada ortaya çıkıyor: Karakterler, hikâyelerini anlatarak kişisel kıyametlerini erteliyor. Biri onları dinlediği sürece var oluyorlar.
Sahne alanında periyodik olarak dev bir dijital saat beliriyor ve o son saate kalan saniyeleri geri sayıyor. Zamanın bu sürekli varlığı bir gerilim yaratıyor ve her hikâyenin sona karşı bir direniş olduğunu hatırlatıyor. Bununla paralel olarak yansıtılan haber bültenleri, güncel Meksika gerçeklerini sahneye taşıyor: provalar ve gösteriler sırasında meydana gelen yangınlar, seller ve doğal afetler. Böylece yerel Bulgar hikâyesi, belirsizlik ve kırılganlık üzerine daha geniş bir insanlık tablosuna dönüşüyor.
En akılda kalıcı sahne çözümlerinden biri, sahnenin ortasındaki kum havuzu. Çocukça bir oyun alanı, sevilen ve masum bir yer metaforu olarak başlıyor. Yavaş yavaş bir akordeonun gömüldüğü bir mezara, fakirlerin piyanosuna, karşılıklı suçlamaların oynandığı bir tenis kortuna dönüşüyor ve sonuçta hafızanın, insanın kayıplarını anlatma becerisinin evrensel bir metaforu haline geliyor.
Oyunun ilk üçte biri edebi bir okumayı andırıyor, ancak yavaş yavaş iç içe geçen hikâye katmanlarıyla açılıyor ve seyirci, melankolinin yavaşça içine işlediğini hissediyor.
Elvira PopovaOyunun Bulgar izi, Georgi Gospodinov'un metninin ötesinde Elvira Popova'ya uzanıyor. 25 yıl önce Meksika'ya giden ve orada tiyatro tarihi ve teorisi dersleri veren, ardından bir tiyatro topluluğu kuran Bulgar tiyatro bilimci Popova, bu topluluğu Sfumato'nun 'Malak Sezon' festivali kapsamında Bulgaristan'a getirmeyi başardı.
27 yıldır 'Malak Sezon' festivali yerli ve yabancı tiyatrocuları bir araya getiriyor.
Sfumato'nun 'Malak Sezon'u geride kaldı. 12 gün 12 gece boyunca tiyatro atölyesinin salonları, fuayeleri ve parktaki binanın çevresindeki alanlar düzinelerce fikre, gösteriye, performansa ve filme sahne oldu. Bu eşsiz festival-laboratuvar, 27 yıldır öğrenci topluluklarını, bağımsız profesyonel ekipleri, özel oluşumları, çok genç ve yeni başlayan sanatçıları destekleyerek, destek arayan oyuncu ve yönetmenler için dev bir tiyatro kurtarma kemeri oluşturuyor.
Genç Bulgar ve yabancı tiyatrocuların düzinelerce özgün gösterisinin yanı sıra, festival gelişim aşamasındaki fikirleri, konserleri, sergileri, etkinlikleri, atölyeleri, yaratıcı akademileri, tartışmaları ve Avrupalı tiyatrocular, organizatörler, yönetmenler ve yapımcılarla buluşmaları da gösterdi.
Tüm bunların arkasında, Prof. Margarita Mladenova ve Prof. Ivan Dobchev tarafından yönetilen, büyük bir organizasyon makinesi var. Kendi kaynakları, destekçileri ve gönüllüleriyle büyük yatırımlar yaparak seyirciler için girişin tamamen ücretsiz olmasını sağlıyorlar.
